Sergio Breviario was born in Bergamo in 1974. In 1998, he graduated from the Brera Academy of Fine Arts in Milan. In 1998, through the Erasmus Project, he studied at Kingston University in London. In 2002, he attended the Advanced Course in Visual Arts at the Ratti Foundation in Como, visiting professor Giulio Paolini. In 2006, he attended Wherever We Go, a workshop held by Adrian Paci, where the comparison with other European artists proved to be fundamental. He has been exhibiting since 2003 in Italy and abroad. His research is based on the verification of exhibition systems that are themselves artistic processes. Always fascinated by modernist utopia, he offers his students a careful reflection on post-modern consciousness. He has been teaching since 2016 in various Italian academies, experimenting with a participatory approach. From 2019 he is teaching at the Academy of Fine Arts in Verona.
From balance to moonscape - A graphic work by Sergio Breviario and an encounter between Paola Alborghetti and Eckehard Fuchs
At the centre of the dialogue between Paola Alborghetti, Eckehard Fuchs and Sergio Breviario is the experience of profound social changes - transformations that are not only manifested abstractly, but concretely in the personal and everyday environment of the three artists. They speak of the progressive crumbling of collective certainties, the erosion of a shared concept of truth and the disappearance of long-held promises of the future.
From this shared perception of social change - suspended between disillusionment and creative openness - comes a shared artistic process. A graphic work by Sergio Breviario becomes the medium of exchange, in which reflection and creation are inextricably intertwined.
Characteristic elements of Breviario's visual language come into play: circles and acute triangles - geometric signs that evoke a tension between harmony and rupture, repetition and disturbance. While initially the composition is still driven with intention, over time the artists leaves more and more room for chance. The artistic action itself becomes content - the manifestation of an open, non-linear thought that escapes unambiguous interpretation.
In the process, the graphic structure is transformed: from defined geometric shapes to an open visual world, marked by the peculiarities of woodcut, with its traces of visible tools. A kind of “moonscape” takes shape - a surface made of signs, passages, voids and densities, a space that is both a surface of projection and a place of reflection.
This shared afternoon is thus condensed into an artistic event that goes far beyond what is visible. The resulting graphic work is less a finished work than a visual trace of an open dialogue - between people, forms, thoughts and possibilities.
Sergio Breviario nasce a Bergamo nel 1974. Nel 1998 si diploma all’Accademia di Belle Arti Brera a Milano. Nel 1998, tramite il Progetto Erasmus, studia presso la Kingston University di Londra. Nel 2002 partecipa al Corso superiore di arti visive presso la Fondazione Ratti di Como, visiting professor Giulio Paolini. Nel 2006 frequenta Wherever We Go, workshop tenuto da Adrian Paci, dove il confronto con altri artisti europei si è poi rivelato fondamentale. Espone dal 2003 in Italia e all’estero. La sua ricerca si basa sulla verifica di sistemi espositivi che risultino essi stessi processi artistici. Da sempre affascinato dall’utopia modernista propone ai suoi studenti un’attenta riflessione riguardo la coscienza post-moderna. Insegna dal 2016 in diverse accademie italiane, sperimentando un approccio partecipativo. Dal 2019 a oggi è docente presso l’Accademia di Belle arti di Verona.
Dall’equilibrio al paesaggio lunare – Un’opera grafica di Sergio Breviario e un incontro tra Paola Alborghetti ed Eckehard Fuchs
Al centro del dialogo tra Paola Alborghetti, Eckehard Fuchs e Sergio Breviario vi è l’esperienza di profondi cambiamenti sociali – trasformazioni che non si manifestano solo in modo astratto, ma in maniera concreta nell’ambiente personale e quotidiano dei tre artisti. Parlano del progressivo sgretolamento di certezze collettive, dell’erosione di un concetto condiviso di verità e della scomparsa di promesse di futuro a lungo custodite.
Da questa percezione comune del cambiamento sociale – sospesa tra disillusione e apertura creativa – nasce un processo artistico condiviso. Un’opera grafica di Sergio Breviario diventa il mezzo dello scambio, in cui riflessione e creazione si intrecciano indissolubilmente.
Entrano in gioco elementi caratteristici del linguaggio visivo di Breviario: cerchi e triangoli acuti – segni geometrici che evocano una tensione tra armonia e rottura, ripetizione e disturbo. Se inizialmente la composizione è ancora guidata con intenzione, col tempo gli artisti lasciano sempre più spazio al caso. L’azione artistica diventa essa stessa contenuto – manifestazione di un pensiero aperto, non lineare, che sfugge a una lettura univoca.
Nel corso del processo, la struttura grafica si trasforma: dalle forme geometriche definite a un mondo visivo aperto, segnato dalle peculiarità della xilografia, con le sue tracce di strumenti visibili. Prende forma una sorta di "paesaggio lunare" – una superficie fatta di segni, passaggi, vuoti e densità, uno spazio che è al tempo stesso superficie di proiezione e luogo di riflessione.
Questo pomeriggio condiviso si condensa così in un evento artistico che va ben oltre ciò che è visibile. L’opera grafica risultante non é tanto un lavoro concluso, bensì una traccia visiva di un dialogo aperto – tra persone, forme, pensieri e possibilità.
Sergio Breviario wurde 1974 in Bergamo geboren. Im Jahr 1998 schloss er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand ab. Im Rahmen des Erasmus-Projekts studierte er 1998 an der Kingston University in London. Im Jahr 2002 besuchte er den Fortgeschrittenenkurs für Bildende Kunst an der Stiftung Ratti in Como bei Professor Giulio Paolini. Im Jahr 2006 nahm er am Workshop Wherever We Go von Adrian Paci teil, bei dem sich der Vergleich mit anderen europäischen Künstlern als grundlegend erwies. Seit 2003 stellt er in Italien und im Ausland aus. Seine Forschung basiert auf der Überprüfung von Ausstellungssystemen, die selbst künstlerische Prozesse sind. Schon immer von der Utopie der Moderne fasziniert, bietet er seinen Studenten eine sorgfältige Reflexion über das postmoderne Bewusstsein. Seit 2016 unterrichtet er an verschiedenen italienischen Akademien und experimentiert dabei mit einem partizipativen Ansatz. Von 2019 bis heute ist er Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Verona.
Vom Gleichgewicht zur Mondlandschaft – Eine druckgrafische Arbeit von Sergio Breviario und eine Begegnung mit Paola Alborghetti und Eckehard Fuchs.
Im Zentrum des Gesprächs zwischen Paola Alborghetti, Eckehard Fuchs und Sergio Breviario steht die Erfahrung tiefgreifender gesellschaftlicher Verschiebungen – Veränderungen, die sich nicht nur abstrakt, sondern ganz konkret im persönlichen Umfeld der drei Künstler*innen zeigen. Sie sprechen über das bröckelnde Fundament vormals kollektiver Gewissheiten, über die Erosion eines gemeinsamen Wahrheitsbegriffs und das Verschwinden lang gehegter Zukunftsversprechen.
Aus diesem gemeinsamen Erleben gesellschaftlichen Wandels – zwischen Desillusionierung und kreativer Offenheit – entsteht ein künstlerischer Prozess. Eine druckgrafische Arbeit von Sergio Breviario wird dabei zum Medium des Austauschs, in dem sich Reflexion und Gestaltung untrennbar verbinden.
Zum Einsatz kommen charakteristische Elemente aus Breviarios Formensprache: Kreise und spitzwinklige Dreiecke – geometrische Zeichen, die ein Spannungsverhältnis zwischen Harmonie und Bruch, Wiederholung und Störung erzeugen. Zunächst noch bewusst komponiert, überlassen die Künstler*innen das weitere Geschehen zunehmend dem Zufall. Das künstlerische Handeln selbst wird zum Thema – zur Manifestation eines offenen, nicht-linearen Denkens, das sich eindeutiger Lesbarkeit entzieht.
Im Verlauf des Prozesses wandelt sich das grafische Gefüge: von klaren geometrischen Strukturen hin zu einer offenen, durch die Eigenheiten des Holzschnitts geprägten Bildwelt mit sichtbaren Werkzeugspuren. Es entsteht eine Art „Mondlandschaft“ – eine Oberfläche aus Spuren, Übergängen, Leerräumen, ein Raum, der ebenso Projektionsfläche wie Reflexionsraum ist.
So verdichtet sich dieser gemeinsame Nachmittag zu einem künstlerischen Ereignis, das weit über das Sichtbare hinausweist. Die entstandene Grafik ist weniger ein abgeschlossenes Werk als eine visuelle Spurensicherung eines offenen Dialogs – zwischen Menschen, Formen, Gedanken und Möglichkeiten.